Le cône de chantier

Une nouvelle sculpture vient d'être installée à proximité de la Bibliothèque Marie Curie, sur le campus de l'INSA à Lyon.
C'est la reproduction surdimensionnée d'un cône de chantier (ou cône de Lübeck). Elle s'insère harmonieusement dans l'environnement, tant par sa forme que par son évocation du travail.

En l'absence d'informations sur l'auteur, j'ai tout d'abord pensé qu'il s'agirait d'une œuvre d'Étienne Bossut, qui moule, reproduit fréquemment des objets du quotidien, dont des bidons ou des cabanes de chantier (que l'on peut voir par exemple sur un rond-point de Villeurbanne). Mais il ne modifie pas la taille des objets…

On peut penser également à Claes Oldenburg, qui reproduit des objets du quotidien à une échelle géante, mais c'est peu probable car ses œuvres ont un caractère ludique plus affirmé, et sa côte sur le marché est particulièrement élevée.

Après renseignements pris par Michel Jeannès — que je remercie chaleureusement —, l'auteur est trouvé : c'est Lilian Bourgeat ! L'artiste est effectivement coutumier des reproductions gigantesques d'objets quotidiens.

La bibliothèque vient d'être construite, et les programmes de construction d'ouvrages publics prévoient obligatoirement qu'un pour cent du budget soit consacré à la création ou à l'achat d'une œuvre d'art.
Est-ce dans ce cadre que cette œuvre a été réalisée ?
(cf. "1% artistique")

photos © kl loth 2010

Une autre bête !

Un nouvel animal fort étrange, Le Dragon, créé par Niki de Saint-Phalle, s'installe sur le parvis de la gare de Metz…

photos © kl loth 2010

Il faut sauver Nénette !

Cette fois-ci c'est bien Jeanne d'Arc, sculpture photographiée devant l'église Saint-Joseph à Montigny-lès-Metz (57). Voilà !

"son blanc manteau"…

La neige recouvre les épaules (et les fesses) de la "Nana" de Nikki de Saint-Phalle…

Bernar Venet

Il n'y a guère d'œuvres d'art contemporain de qualité dans l'espace public messin. Ce fut donc une bonne surprise de découvrir l'hiver dernier quelques Arcs in Disorder* de Bernar Venet à proximité du Palais du Gouverneur.

Durant l'été 2007 eut lieu une exposition de sculptures monumentales en acier de Bernar Venet dans le quartier de l'Arsenal et de la gare. L'une de ces sculptures est restée en place. S'agit-il d'une acquisition ? d'un dépôt ? Je n'en sais pas plus…

Auteur d'œuvres d'une grande force visuelle, Bernar Venet a marqué l'histoire de l'art. C'est l'un des tout premiers artistes à avoir exploré la forme "tas"** (tout le contraire des formes érigées), en 1963. C'est aussi l'un des artistes du mouvement conceptuel, exposant des diagrammes mathématiques, souhaitant de cette façon mener l'abstraction à son point ultime.

Puis la ligne des diagrammes mathématiques deviendra son sujet de prédilection, qu'il développera désormais dans l'espace et souvent en acier.

Il est vraisemblable que ce soit le rapport étroit entretenu par la Lorraine avec l'acier qui ait attiré l'attention sur cet artiste, d'où sa présence à Metz. Il n'y a rien de surprenant non plus à ce que l'on retrouve l'une de ses œuvres devant le siège d'ArcelorMittal à Luxembourg.

En 1994 eut lieu une exposition sur le Champ de Mars à Paris, où l'on pouvait voir de nombreuses Lignes indéterminées, représentatives de son intérêt pour "le hasard et la prédictibilité"***.

Une Double ligne indéterminée est exposée à la Défense (Paris).

* Je n'ai pas trouvé de renseignements précis sur cette œuvre. Titre par déduction.
** Cf. Maurice Fréchuret, Le Mou et ses formes. Essai sur quelques catégories de la sculpture du XXe siècle, Paris, énsb-a, 1993.
*** Cf. Bernar Venet, interviewé par Marek Claassen, artefacts.net, 3/1/2008

Devant le Palais du Gouverneur à Metz

Devant le siège d'ArcelorMittal à Luxembourg :

Sur le Champ de Mars à Paris en 1994 :

"Double ligne indéterminée", La Défense (Paris)

© kl loth 2009

Photo de l'œuvre à La Défense et de l'exposition au Champ de Mars

© kl loth 1994

À lire également : "L'art n'a pas de limites définies", entretien avec Bernar Venet, Le Monde, 6/08/09.

Nudité

Une femme nue, offerte… Pourquoi ces hommes s'en détournent-ils ?
(vu à Saint-Étienne le 9/05/08)

Monument aux Morts à Villeurbanne

Esplanade Lazare Goujon à Villeurbanne, non loin des bassins-miroirs dont le fond est orné par l'artiste Philippe Favier, se trouve le Monument aux Morts, réalisé par Georges Salendre et inauguré en 1946.
Il symbolise la République enchaînée. De la terre provenant des camps d'extermination est placée sous l'œuvre.

Flower Tree

Le "FLower Tree" de l'artiste coréen Jeong-Hwa Choi faisait partie de la Biennale d'Art Contemporain de 2003 à Lyon. Cette œuvre a connu un tel succès que la Ville de Lyon en a fait l'acquisition. Revoici donc l'œuvre, de retour à l'occasion de la biennale 2007, après avoir été exposée dans d'autres villes. Elle est actuellement installée place Antonin Poncet, comme à l'origine, mais son emplacement définitif n'est pas encore décidé.

La représentation du végétal (Geneviève Böhmer)

Rue Moncey dans le 3e arrondissement lyonnais, à côté de la Bourse du Travail, non loin du jardin de proximité conçu par Agnès Pétri et Béatrice Fauny, se trouve une sculpture-fontaine en bronze de Geneviève Böhmer, Le Buisson ardent (1980).
Malgré son titre, cette œuvre ne semble pas se réfèrer à la symbolique du buisson ardent, mais à d'autres ardeurs, en dévoilant derrière la végétation des corps nus, qui évoquent tout à la fois les créatures des récits mythologiques de la Nature, et des présences humaines…
Le réalisme poussé de la réalisation fait rêver d'une insertion de la sculpture dans un environnement végétal. Ce n'est pas le cas, elle voisine avec des matériaux urbains plutôt froids.
La proximité dans l'espace des deux œuvres, celle d'Agnès Pétri et Béatrice Fauny, celle de Geneviève Böhmer, permet d'apprecier leurs points communs, leurs différences… dans l'approche de la Nature et de sa représentation, bien que ces artistes appartiennent à des générations et approches de l'art différentes.

(G. Böhmer déplore un mauvais réglage qui transforme certains des jets d'eau en crachouillis !)

La vie et l'énergie

Souvenir de l'enseignement de Tony Cragg, alors brièvement en poste aux Beaux-Arts de Metz, lorsqu'il attira l'attention d'un groupe d'étudiants sur une vitrine fracassée : l'énergie du coup de pied, la charge de vie conservée dans les lignes de la brisure…

Beau béton (Morog)

Le patrimoine artistique urbain du passé récent laisse souvent relativement indifférent. Il y a désormais un grand fossé entre ces œuvres et celles des artistes d'aujourd'hui, qui obéissent à une autre filiation (où l'art américain des années 60, 70 tient une part importante), et ont une toute autre approche du réel.
Il y a néanmoins de belles réussites, comme les travaux de Denis Morog (mort en 2003), qui explore les possibilités expressives du béton, valorisant ainsi un matériau injustement méprisé, tout en intégrant parfaitement l'œuvre au bâti et à l'environnement urbain.
Certains de ses bas-reliefs sont intégrés à l'architecture du campus de l'INSA à Villeurbanne (architecte Jacques Perrin Fayolle), campus inauguré en 1957, et dont on fête actuellement le cinquantenaire.
Ici il s'agit d'un bas-relief daté de 1970, d'une longueur de 100 mètres environ qui orne le bâtiment Darwin D, et représente l'évolution du monde vivant.

Cf. Georges Barale, "Réflexions sur l'Évolution : un bas-relief méconnu",Isotopes n° 38, mars 2004, Université de Lyon, p. 27.

Quelques aspects et détails du bas relief de Morog :

Denis Morog a publié Le Beau béton, éd du Moniteur, 1981

Le "patineur" de César

Une œuvre du sculpteur César Baldaccini, à laquelle les lyonnais sont particulièrement attachés !
Malheureusement cette œuvre appartient à un collectionneur privé, la Ville de Lyon ne s'en étant pas portée acquéreur en temps voulu.
Il s'en est ensuivi plusieurs années de procédure juridique et de péripéties pour tenter de conserver l'œuvre en place…
Je ne sais pas quel est son avenir, ni pourquoi elle est actuellement entourée de barrières, la rendant difficile à photographier…

La Fontaine des Géants (A. et P. Poirier)

La Fontaine des Géants, dans le quartier du Tonkin à Villeurbanne (Parc de l'Europe - Jean Monnet), est une œuvre d'Anne et Patrick Poirier réalisée dans le cadre de la commande publique en 1985 (cofinancement Ministère de la Culture + Ville).
Ce couple de sculpteurs, surtout connu dans les années 70, a pour source d'inspiration l'Antiquité, et a réalisé de spectaculaires installations sur ce thème, au caractère puissamment onirique.