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8 - "MAINTENANT… TU PENSES À MOI" (expo KL LOTH)

Quelques photos de l'accrochage au Laboratoire d'Expression Élastique à Metz…
(à CLICKer pour voir en plus grand)

 œuvres et post de blog © kl loth 2013

KL LOTH, "MAINTENANT… TU PENSES À MOI", exposition au Laboratoire d'Expression Élastique à Metz, 11, 12 13 octobre 2013

7 - "MAINTENANT… TU PENSES À MOI" (expo KL LOTH)

L'AMOUR EST UN SUJET QUI SE DÉROBE, 2013

Une définition de l'amour qui reste ouverte et peut donner lieu à plusieurs interprétations.

Prenant acte humblement de ce que l'amour lorsque j'ai élaboré cette exposition m'a semblé un thème de travail ardu, et qui semblait m'échapper… tout en suggérant que l'autre aimé peut être quelqu'un qui se refuse, ou peut être encore que seule une attitude volontaire permet de vivre des moments privilégiés face à la banalité voire l'adversité du quotidien ?

Mais l'amour échappe à toute définition, non ?

Cette phrase murale est réalisée dans un matériau qui fait apparaître le regardeur lorsqu'il s'approche (adhésif métallisé à effet miroir).

CLICKer sur les images pour les voir en plus grand format !

œuvres et post de blog © kl loth 2013

KL LOTH, "MAINTENANT… TU PENSES À MOI", exposition au Laboratoire d'Expression Élastique à Metz, 11, 12 13 octobre 2013

6 - "MAINTENANT… TU PENSES À MOI" (expo KL LOTH)

L'apostrophe, 2010-2013

Une série d'images, dont neuf ont été exposées au LEÉ (Laboratoire d'Expression Élastique), comportant des phrases interpellant directement le lecteur, confrontées à des photos qui en enrichissent ou en questionnent le sens.

Le fonctionnement des phrases choisies évoque le mode performatif.

 

KL LOTH
« tu désires ? » (série « L'Apostrophe »), 2013
tirage photo encres pigmentées sur dibond 60 x 40 cm
d'après image numérique, 6480 × 4320 pixels, 300 ppp

KL LOTH
« (tu…) » (série « L'Apostrophe »), 2013
tirage photo encres pigmentées sur dibond 60 x 40 cm
d'après image numérique, 4608 x 3072 pixels, 300 ppp

 

KL LOTH
« tu veux bien ? » (série « L'Apostrophe »), 2013
tirage photo encres pigmentées sur dibond 60 x 40 cm
d'après image numérique, 4608 x 3072 pixels, 300 ppp

KL LOTH
« tu n'as rien à me dire ? » (série « L'Apostrophe »), 2012-2013
tirage photo encres pigmentées sur dibond 60 x 40 cm
d'après image numérique, 4608 x 3072 pixels, 300 ppp

KL LOTH
« je vous laisse deviner » (série « L'Apostrophe »), 2013
tirage photo encres pigmentées sur dibond 60 x 40 cm
d'après image numérique, 4608 x 3072 pixels, 300 ppp 

KL LOTH
« touche moi… » (série « L'Apostrophe »), 2013
tirage photo encres pigmentées sur dibond 60 x 40 cm
d'après image numérique, 4608 x 3072 pixels, 300 ppp

KL LOTH
« je suis là » (série « L'Apostrophe »), 2013
tirage photo encres pigmentées sur dibond 60 x 40 cm
d'après image numérique, 4608 x 3072 pixels, 300 ppp

KL LOTH
« par ici… » (série « L'Apostrophe »), 2010-2013
tirage photo encres pigmentées sur dibond 60 x 40 cm
d'après image numérique, 4608 x 3072 pixels, 300 ppp

KL LOTH
« pense à moi » (série « L'Apostrophe »), 2013
tirage photo encres pigmentées sur dibond 60 x 40 cm
d'après image numérique, 4608 x 3072 pixels, 300 ppp

œuvres et post de blog © kl loth 2013

KL LOTH, "MAINTENANT… TU PENSES À MOI", exposition au Laboratoire d'Expression Élastique à Metz, 11, 12 13 octobre 2013

Car… aimant

KL LOTH, "car… aimant", 2012
15 x 15 cm, tirage photo sur dibond, 3 exemplaires

Une œuvre réalisée à l'occasion de l'exposition "Carrément" à la galerie 4,Barbier à Nîmes (décembre 2012-janvier 2013).
http://www.kl-loth.com/FILES/affiche_Carrement_2012.pdf

Il s'agit d'un détail de la Fontaine Pradier, sur l'Esplanade Charles de Gaulle à Nîmes

Pensées flottantes…

Une personne visite un musée de Moulages et fantasmant sur les statues, laisse sa pensée vagabonder…

Une série de tirages photo sur dibond, 40 x 30 cm, réalisée à l'occasion de mon exposition à la galerie 379 à Nancy, les 25 et 26 février 2012.

© kl loth 2012

Série "Pensées flottantes au musée des Moulages" (2011-2012) :

— S'attendre encore ?

— Ce qu'il y a entre nous…

— J'essayais de me mouler dans son désir…

— Au plus profond de soi…

— Ce qui reste…

— Une présence si troublante !

— Cette attirance…

Quelque chose…

Écrire quelque chose. Trouver quelque chose. Mais le quotidien, la banalité… que faire ? Quête de sens…

Balayer du regard tout autour, chercher l’insolite, ce qui accroche l’œil. Le caractéristique aussi…

Le pittoresque, ou justement, ce qui ne l’est pas, pittoresque.

Quand c’est trouvé, noter ou sortir prestement l’appareil, cadrer : CLIC.

Associer à autre chose, mettre en rapport. Quelque chose d’autre à quoi on pense, à quoi ça fait penser. Nouvelle signification. Une autre image, une petite histoire peut être, une référence historique, une citation… Mise en perspective.

Cohérence ? Contradiction ? Faire sens, encore et toujours.

Analyser ? Commenter. Contextualiser. Porter un regard critique ? Légender (faire entrer dans la légende ?).

Titrer.

Publier.

Attendre les commentaires. Répondre parfois…

En tirer leçon ?

Recommencer (mieux si possible), recommencer sans cesse : obstinée quête de sens.

(31 mai 2009)

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Texte paru dans le n° 55 de la revue Microbe, Pont-à-Celles (Belgique), septembre 2009

Pour en savoir plus, voir ici, ou sur le blog d'Éric Dejaeger.

Vestimentaire (Annette Jourde)

Je n'en ai pas fini avec le rose, je n'en ai pas fini avec les couleurs… car il y a tant à dire (et à voir) !
Annette Jourde m'a fait parvenir une de ses photographies, qui illustre tout à fait le rejet que peut provoquer cette couleur :

J'ai fait un travail en juillet sur l'habillement. Ça m'a rappelé une réponse (les personnes avant d'être photographiées répondaient à un questionnaire d'une trentaine de questions et j'en prenais une d'une façon totalement subjective. Je n'ai pas supprimé les fautes d'orthographe quand il y en avait)

Le titre du travail complet est
"VESTIAIRE DIS-MOI COMMENT TU T'HABILLES JE TE DIRAI QUI TU ES..."

Ce travail a donné lieu à une projection en boucle dans un festival d'art alternatif et est en train d'être monté en mini-film. Deux autres images sont visibles ici :
http://serendipities.over-blog.com/article-21200135.html

© Annette Jourde, 2008

(avec mes remerciements)

Développement… (Marcel Proust)

"Il en est des plaisirs comme des photographies. Ce qu'on prend en présence de l'être aimé n'est qu'un cliché négatif, on le développe plus tard, […] quand on a retrouvé à sa disposition cette chambre noire intérieure dont l'entrée est "condamnée" tant qu'on voit du monde".
(Marcel Proust, À l'ombre des jeunes filles en fleurs, 1918, p. 872, cité par Anne Mollard-Desfours, "Chambre noire", Le Dictionnaire des mots et expressions de couleur. XXe-XXIe siècle. Le Noir, CNRS Éditions, p. 70)

Bernd Becher

J'apprends avec beaucoup de retard, à la lecture d'un blog, le décès de Bernd Becher le 22 juin 2007. Ce photographe faisait partie d'un couple d'artistes (mon grand fantasme), avec Hilla Becher.
Tous deux par des photos à l'exceptionnelle rigueur ont attiré l'attention sur le patrimoine industriel, essentiellement allemand.

Alles verschwindet…

"Nous avons toujours été dépendants l'un de l'autre. Y compris pour ce qui était de la capacité de résistance. Car au fil du temps on passe par des phases de doute et on se demande à quoi ça sert tout ça, et on est tellement plus fort à deux."
(phrase d'Hilla Becher concluant le documentaire de Marianne Kapfer, Paysages industriels, Les photographes Bernd et Hilla Becher, ZDF, Allemagne, 2006)

Le point de vue du photographe

Une photo en couverture de Libération, au lendemain de l'élection présidentielle, qui évoque la silhouette et la gestuelle de Guignol.
Hélas on n'a pas envie de rire !

Trancher dans le réel… (Frédéric Lefeuvre)

L'odeur du granit

Territoires intimes d'Armorique

Le photographe tranche dans le réel, communément on dit qu'il écrit avec la lumière. Derrière la toile des apparences que capte la rétine, avant que les dés ne soient jetés, il a le pouvoir d'offrir une face visible au vécu intime des choses.

Je construis des images en passant, en passeur si possible, tout en laissant disponible ma pensée, et en pansant les plaies du temps à partir d'une géographie intérieure et muette. Aucune chapelle esthétique ne se cache derrière elles. Elles se veulent l'union d'une rencontre et d'une émotion. De celle qui est marquée par une quête de l'insaisissable.

Tout d'abord, au niveau de l'acte de prise de vue, mon cheminement se nourrit d'histoires anciennes et de la vibration des lieux ; c'est une forme de photographie contemplative à l'écoute des silences et des signes de ce qui « a été ». On fait toujours les mêmes photographies, on marche toujours vers le même horizon, on creuse toujours le même trou pour faire naître toujours plus d'apparitions. Il faut toujours chercher ce qui est derrière le cadre assassin du photographe.

Ce qui m'émeut, c'est le contact direct de la main avec les fibres du papier bromure qui révèle le négatif exposé par la chambre noire. Je procède avec des produits actifs par tamponnage, par caresses et par glissements successifs d'arabesques sur le support baryté. Les vapeurs murmurent avec le hasard. Parfois l'émulsion dégage des saveurs délétères, elle fume, elle brûle, elle irrupte des ombres sorties de mes mirages ; ce qui doit « être » depuis mes chaudrons infernaux, persistera et existera.

Dans mes paysages de Bretagne, j'espère renouer avec l'authenticité et la beauté d'un territoire qui souffre d'un déficit esthétique dans sa perception. Je recherche le lien, puis l'empreinte. La pensée ne se détruit pas, elle remonte toujours le puits du temps. C'est tout le contraire d'un système : le mode opératoire est aléatoire et détaché de la technique ; le but est de se perdre en chemin, de se mettre en danger parmi une mosaïque de paysages et de nouvelles frontières.

En fait, j'opère en utilisant une forme d'écriture automatique portée par une sensibilité en rupture. C'est une histoire de respiration et de fenêtres ouvertes sur une ballade poétique. Ma démarche est une œuvre de « déconstruction » des images telles que la société les conçoit. Notre regard est devenu économique et sous contrôle. Aussi, il m'importe plus que jamais de maintenir mes désirs photographiques dans la magie et le souffle si vulnérable de la vie.

Frédéric Lefeuvre
Février 2007

Le texte et la photo proviennent du dernier livre d'artiste de Frédéric Lefeuvre qui date de février 2007,
à travers sa collection : Les Editions du Chêne Rouge limitées à 12 Tomes de 12 exemplaires.
Le dernier livret paru à ce jour est le N°9 qui se nomme : L'odeur du granit en référence aux émotions
que l'on éprouve parmi les chemins creux de Bretagne,
la rencontre du minéral, de la nature et du vent.