Square Henry Bertrand (été 2005)

le 29 juillet 2007

Échec ?

"Essayer encore. Rater encore. Rater mieux." (Samuel Beckett)

Une citation que je découvre… oui, c'est bien ça, le travail artistique.
La vie aussi ?

Bernd Becher

J'apprends avec beaucoup de retard, à la lecture d'un blog, le décès de Bernd Becher le 22 juin 2007. Ce photographe faisait partie d'un couple d'artistes (mon grand fantasme), avec Hilla Becher.
Tous deux par des photos à l'exceptionnelle rigueur ont attiré l'attention sur le patrimoine industriel, essentiellement allemand.

Alles verschwindet…

"Nous avons toujours été dépendants l'un de l'autre. Y compris pour ce qui était de la capacité de résistance. Car au fil du temps on passe par des phases de doute et on se demande à quoi ça sert tout ça, et on est tellement plus fort à deux."
(phrase d'Hilla Becher concluant le documentaire de Marianne Kapfer, Paysages industriels, Les photographes Bernd et Hilla Becher, ZDF, Allemagne, 2006)

Le jardin Rosa Mir

Le jardin Rosa Mir, est l'un des endroits les plus magiques de Lyon. Caché comme beaucoup de choses à Lyon, on y accède par une porte cochère, puis une impasse… La visite n'est possible que 3 heures par semaine, y accéder relève donc d'une organisation attentive…
C'est l'œuvre virtuose d'un maçon d'origine espagnole, en hommage à sa mère.
Je l'avais déjà aperçu il y a bien longtemps, la grille était fermée, le jardin quasiment laissé à l'abandon. Seule subsistait la structure, sans aucune plante.
Depuis lors, une association s'est mobilisée pour sa sauvegarde, et la Ville de Lyon le végétalise et l'entretient.

L'accueil est cool…

L'espace est très petit, saturé par la structure en béton, le foisonnement des détails et des végétaux…

Une petite terrasse permet une vue plongeante, et plus lisible de l'agencement des espaces :

le 28 juillet 2007

La pelleteuse…

Si les substantifs "pelleteuse" et "pelletée" me sont familiers, je n'ai curieusement jamais entendu le verbe "pelleter" dans ses formes conjuguées.



En fait ça donne ça :
je pellette
tu pellettes
il pellette
nous pelletons
vous pelletez
ils pellettent

Et à l'imparfait du subjonctif :
que je pelletasse
que tu pelletasses
qu'il pelletât
que nous pelletassions
que vous pelletassiez
qu'ils pelletassent

Cela ressemble au verbe "peloter" :
je pelote
tu pelotes
il pelote
nous pelotons
vous pelotez
ils pelotent…

Et rebelote :
que je pelotasse
que tu pelotasses
qu'il pelotât
que nous pelotassions
que vous pelotassiez
qu'ils pelotassent

Tout ça pour dire que cela fait plusieurs semaines maintenant que la pelleteuse pellette la place en dessous de chez-moi...

Kaputt Garden

Le squat artistique installé dans les anciens locaux de RVI, avenue Lacassagne à Lyon, abrite un jardin collectif, initiative des habitants du quartier. Ce jardin créé par l'association l'A. Frich'idée sur le parking, est constitué de bacs récupérés, déménageables, et a fait partie du programme de plusieurs éditions des "Journées du Patrimoine".
Passant pour la première fois dans le quartier, j'en ai profité pour jeter un coup d'œil. Grande fut ma déception de ne trouver là qu'un espace abandonné, littéralement en friche, les bacs débordant de mauvaises herbes pour la plupart desséchées… (oh pardon, on ne dit plus "mauvaises herbes", "biodiversité" est désormais le terme écologiquement correct !).
Que s'est-il passé ?

Quelque chose de dangereux

À travers les multiples tentatives qui sont faites pour introduire l'art dans le grand public, on voit bien la difficulté d'ajuster croyances et réalités économiques dans notre société. Pour beaucoup de gens, l'art demeure quelque chose de dangereux, d'inutile, d'élitiste et de coûteux, et dont la survie dépend uniquement du mécénat de bourgeois riches et dégénérés.
Les artistes eux-mêmes n'ont guère meilleure presse, étant souvent représentés comme des créatures excentriques, dangereusement subversives qui, non contentes de vivre dans la débauche, sont probablement subventionnées par l'argent des contribuables.
Au demeurant, les causes aussi bien que les effets de ces diverses attitudes sont on ne peut plus clairs. Certaines formes artistiques sont subversives par nature. En entraînant le spectateur à faire l'expérience du monde à travers une sensibilité artistique vraiment différente, une œuvre d'art de qualité met forcément en cause son système de valeurs et de représentations.
(David Bayles & Ted Orland, Petit éloge des arts. Repérer et surmonter les peurs propres à toute pratique artistique, traduit de l'anglais par Patricia Landry, éd. Retz, 2007, pp. 74-75 (1ère éd., Art & Fear, observations on the perils (and rewards) of artmaking, Image Continuum Press Edition, 1993)

Ce qui vous tient à cœur !

On trouve partout des preuves de la pérennité des grandes questions artistiques. […] On raconte les quelques histoires que l'on se sent irrésistiblement appelé à raconter, des histoires dans lesquelles on retrouve toujours ce qui nous attire. Et pourquoi devrait-on en avoir plus de quelques unes ? La seule œuvre qui vaille vraiment la peine — la seule que vous puissiez créer avec la force de conviction nécessaire — est celle qui touche précisément à ce qui vous tient à cœur. Ne pas vouloir s'attacher à ce qui tient à cœur, c'est comme tourner le dos à ce qui est essentiel et invariable dans sa propre vie.
(David Bayles & Ted Orland, Petit éloge des arts. Repérer et surmonter les peurs propres à toute pratique artistique, traduit de l'anglais par Patricia Landry, éd. Retz, 2007, pp. 124-125 (1ère éd., Art & Fear, observations on the perils (and rewards) of artmaking, Image Continuum Press Edition, 1993)

Pour qui connaît bien la pratique de l'art, ces propos sont une évidence. Mais j'ai hélas constaté que beaucoup de personnes étrangères à l'art ignorent tout simplement cela, suggérant à l'artiste de faire autre chose, un travail de commande… quelque chose de plus commercial… de changer de thématique… de changer de métier même…
Pourtant, hormis une petite marge de manœuvre, un artiste ne peut guère faire autre chose que ce qu'il fait. Cela est tout simplement impossible !

le 26 juillet 2007

Quand même…

le 24 juillet 2007

Une société invivable

Nous souffrons beaucoup du court-termisme des dirigeants. Economistes et politiques exaltent le système qui consiste à ramasser le maximum d'argent dans un minimum de temps. Or ces bénéfices sont de plus en plus déconnectés du travail. Le "vivre ensemble" n'est pas rentable immédiatement, mais il est fondamental pour la pérennité du système. En tout état de cause, on ne laisse pas des gens mourir à cause du travail. On ne peut pas accepter qu'au nom de l'efficacité économique on casse notre société en mettant les gens sur le bord de la route. Cette violence générée par une mauvaise organisation du travail, c'est la société qui doit ensuite l'assumer en termes de dégâts sociaux et financiers. On ne peut pas constamment pomper le capital humain et l'intelligence collective sans se préoccuper des conséquences. Parce qu'au bout d'un moment, il n'y aura plus rien à pomper, nous aurons une société invivable, et le système économique ne fonctionnera plus. On a peut-être déjà atteint ces limites.
(Christophe Dejours, propos recueillis par Stéphane Lauer, "Souffrir au travail, Le Monde, 22/07/07)

Tout est dit !

"Le suicide est l'aboutissement d'un processus de délitement du tissu social"
LE MONDE | 21.07.07

©

le 23 juillet 2007

Des notes…

Il y a quelque temps, je recopiais ici une longue citation concernant les carnets de notes des écrivains.
La revue "Bulletin de liaison NOTES", animée par Catherine Jackson (avec la complicité pendant plusieurs années de Sofi Hémon) offre des notes une approche très intéressante, que l'on peut découvrir sur papier, mais aussi par sa version internet.

Partant de cette idée que l'écriture appartient aussi bien aux plasticiens qu'aux écrivains, ainsi qu'à tout un chacun, je m'intéresse aux détours par l'écrit - par un photographe, un mycologue ou une danseuse par exemple, un musicien ou un jongleur. L'objet de ce bulletin étant ce passage par une écriture (écrits, inscriptions, traces) plus ou moins à l'écart de l'oeuvre ou de l'activité de son auteur, fut-ce pour un écrivain. Ce sont ces écrits que je rassemble sous le terme de notes : notes de travail, marginales, listes, notes d'atelier, notes de voyages, factures, notes d'écoute, relevés, notes professionnelles, photonotes, annotations, notes retravaillées...

La revue explore et dessine ainsi les chemins de traverse d'une cartographie, lacunaire, de la forme note.
(Catherine Jackson, "Le bulletin de liaisons NOTES : cheminement", notesbulletin.net, consulté le 23/07/07)

Parmi les contributions des "noteurs", on peut découvrir celle de Michel Jeannès, artiste qui apparaît de temps en temps sur Daily Life, dans les commentaires… dans les récensions…
D'autres auteurs dévoilent aussi leur rapport aux notes, leurs choix de mise en forme : je citerais Siegfried Plumper-Hüttenbrink, Fabienne Swiatly, Cécilia de Varine, Dominique Blaise, Henri Cueco… mais il y en a encore bien d'autres à découvrir !

(la boîte à boutons brûlée de Line Clément)

le 22 juillet 2007

le 20 juillet 2007

Étrange cette lueur rouge qui perce sous le couvercle nuageux et réveille toutes les peurs, incendie… catastrophe écologique…

le 19 juillet 2007

À bord…

Un petit diable, ça change, au lendemain de la promenade sur la colline de Fourvière !

Les jardins du Rosaire

Les jardins du Rosaire se trouvent en dessous de la basilique Notre-Dame de Fourvière, et permettent d'accéder au bas de la colline par des chemins relativement raides. La végétation au départ assez touffue, délaissée, et sombre, a été repensée (par Michel-Antoine Boyer et Sylvie Maniaque) dans le cadre de l'aménagement du "Parc des Hauteurs", qui regroupe les différents espaces verts du site de Fourvière (paysagistes Desvignes et Dalnoky).

Il y a aussi un espace consacré aux hortensias, avec différentes variétés d'hydrangéas…

Quelques éléments rappellent la vocation religieuse du lieu…