le 17 novembre 2007

Rouge à lèvres

Hypothèse : si la toile de Cy Twombly avait été embrassée par des lèvres portant non pas un rouge d'une marque réputée de la grande distribution, mais par "Mon rouge" créé par Paloma Picasso…
On aurait donc eu sur cette toile en quelque sorte la signature de Picasso (Paloma Picasso certes).

À rapprocher du travail de Bertrand Lavier à propos de la signature Picasso apposée sur un véhicule français au design particulièrement pataud…

Dirty Kiss (épilogue partiel)

Le jugement a été rendu aujourd'hui concernant la trace de matière grasse et corrosive laissée par le baiser déposé par Rindy Sam sur une toile de Cy Twombly le 19 juillet dernier : 1.500 euros d'amende et 100 heures de travail d'intérêt général.
Yvon Lambert, propriétaire de l'œuvre endommagée, recevra 1.000 euros de dédommagements, loin des 2 millions qu'il réclamait (valeur pour laquelle l'œuvre était assurée). Quant au peintre, CY Twombly, il a obtenu l'euro symbolique qu'il demandait.
La question des frais de restauration de la toile ne sera elle examinée que le 28 février prochain…

L'affaire est donc recadrée dans de justes proportions…
Mais le plus grand dommage qui en résulte est d'avoir fourni des arguments aux détracteurs de l'art contemporain… franchement, on n'avait pas besoin de ça, dans un secteur où pour beaucoup d'entre nous il est déjà si difficile d'œuvrer !

(d'après "Le baiser au rouge à lèvres sur une toile de Cy Twombly: 1500 euros", liberation.fr, 16/11/07 et le "Journal de 13 heures" de France 2 du 16/11/07)

À lire aussi : "J'embrasse plus", liberation.fr, 16/11/07, sur l'histoire et la personnalité de Rindy Sam.

Autumn leaves

Cf. 2006

La rue Vide Bourse

La rue Vide Bourse est éloignée de la rue Vieille Monnaie ; elle se trouve sur l'autre colline, celle "qui prie", dans le 5e arrondissement lyonnais…

le 12 novembre 2007

Trois points de suspension…

Rue Vieille-Monnaie

Un refuge pour les gens qui parlent encore en Francs, voire en anciens Francs ?

L'aura de l'artiste (Marc Biétry) - (suite)

Dans Libération du 8 novembre 2007, un article d'Yves Michaud sur L’aura de «Laura», qui offre un éclairage intéressant sur la perception de l'œuvre participative Laura par le monde de l'art.

En voici un extrait :
"L’intelligence et la subtilité du sculpteur concepteur Marc Biétry sont à souligner. Il fut un des rares concurrents à saisir les implications participatives du projet et en faire quelque chose d’ouvert, de collectif et de solidaire, au lieu de proposer du «prêt à installer». Jusqu’ici l’histoire est édifiante et émouvante. La suite est plutôt ironique.

Preuve. Car dans l’histoire de l’art in situ, de la commande publique, de l’esthétique relationnelle qui fait communiquer les hommes et resserre la communauté, et aussi à titre d’exemple d’une esthétique environnementale qui va bientôt devenir à la mode, Laura aurait dû retenir l’attention de tous ceux qui célèbrent «l’art dans la cité». Ce slogan sert en général à justifier ces commandes publiques désolantes de banalité et d’arrogance qui agrémentent le parcours d’un tramway ou ajoutent un monument encombrant à un espace urbain déjà saturé. Et pourtant, Laura, qui répond à tous les critères de l’œuvre d’art la plus contemporaine qui soit (créativité, force relationnelle, intégration des exclus, force symbolique, professionnalisation, solidarité, tourisme), n’est pas reconnue par le «monde de l’art» – elle est renvoyée au mieux au folklore solidaire et à l’identité montagnarde. Belle preuve que les grands principes du monde de l’art contemporain sont en fait destinés à amuser la galerie, au propre et au figuré."

L'« esthétique relationnelle » est un concept développé par Nicolas Bourriaud dans le livre éponyme, paru aux Presses du réel en 2000.
Ce concept passionnant ouvre de vastes possibilité de recherches.
Pour ma part, j'ai toujours regretté que les œuvres réalisées dans cette optique n'aient pas fait l'objet d'une approche critique sans complaisance. Cela a eu pour conséquence un amalgame entre travaux anecdotiques et recherches bien plus pertinentes. La lassitude du public commence à s'ensuivre, ce qui est bien dommageable pour un domaine qui s'évère particulièrement fécond.

(cf. mon premier billet sur « Laura »)

 

La représentation du végétal (Geneviève Böhmer)

Rue Moncey dans le 3e arrondissement lyonnais, à côté de la Bourse du Travail, non loin du jardin de proximité conçu par Agnès Pétri et Béatrice Fauny, se trouve une sculpture-fontaine en bronze de Geneviève Böhmer, Le Buisson ardent (1980).
Malgré son titre, cette œuvre ne semble pas se réfèrer à la symbolique du buisson ardent, mais à d'autres ardeurs, en dévoilant derrière la végétation des corps nus, qui évoquent tout à la fois les créatures des récits mythologiques de la Nature, et des présences humaines…
Le réalisme poussé de la réalisation fait rêver d'une insertion de la sculpture dans un environnement végétal. Ce n'est pas le cas, elle voisine avec des matériaux urbains plutôt froids.
La proximité dans l'espace des deux œuvres, celle d'Agnès Pétri et Béatrice Fauny, celle de Geneviève Böhmer, permet d'apprecier leurs points communs, leurs différences… dans l'approche de la Nature et de sa représentation, bien que ces artistes appartiennent à des générations et approches de l'art différentes.

(G. Böhmer déplore un mauvais réglage qui transforme certains des jets d'eau en crachouillis !)

Entre le réel et l'optimisme…

Le réel est ce qu'il est, même si les optimistes préfèrent le ciel bleu, ou encore…

voir la vie en rose !

Le 11 novembre 2007

La représentation du végétal (Agnès Pétri et Béatrice Fauny)

Agnès Pétri, artiste, et Béatrice Fauny, paysagiste, ont aménagé en 2001 un jardin sur l'Îlot Edison, entre les rues Edison et de Créqui dans le 3e arrondissement lyonnais, sur le thème « du jardin dans la ville et de la ville dans le jardin ».
Une cohérence visuelle forte est établie avec la verticalité des bâtiments environnants, par de grands parallélépipèdes végétalisés, répartis dans l'espace de l'îlot (hélas difficiles à photographier dans leur ensemble). Ces parallélépipèdes sont sculptés de motifs végétaux stylisés et doivent impérativement être végétalisés avec les plantes même qui ont inspiré les décors. Des filins passent d'un bac à l'autre pour conduire les végétaux exhubérants au dessus de la tête du passant éventuel.
Malheureusement, la végétalisation au moment de ma visite (septembre 2007) laisse vraiment à désirer, et le rapport voulu par l'artiste entre contenant et contenu, entre la plante et le décor stylisé, n'est plus guère lisible. C'est dommage !

(voir aussi l'œuvre de Geneviève Böhmer)

L'ange gardien

Parfois aussi il y a des anges…

Chrysanthèmes…

De jour…

De nuit…

le 7 novembre 2007

Un avion passe…

Un poète passe

Quartier du Tonkin, à Villeurbanne…

le 4 novembre 2007

Jeannot mystère…

Place Croix-Luizet, une plaque apposée sur un platane intrigue… Qui est/était Jeannot ?

L'arbre a donc maintenant 55 ans.

T-Shirts... (18)

Laughing cat

BORN
TO BE
FAMOUS

GOOD
AT
BEING
BAD

Attention…
copine MÉCHANTE

I'm your angel

lovely
polychinelle

Elusive emotions soul & desires (caractères gothiques)

DÉLIRANTE
SEXY

SO SEX !

VICIOUS PEOPLE

ELEMENT
wind water
fire earth

Chat créatif

Nejma vient de taper un smiley félin :

-)

pas mal pour un début, non ?