Les cônes de Pascal Le Coq

Les cônes de Lübeck apparaissent à plusieurs reprises dans les travaux de Pascal Le Coq. Je vous invite à parcourir le blog de la revue OXO à leur recherche, notamment dans le billet "Fabrication de la Testostérone", et à découvrir cet œuvre transgenre où les formes et les concepts s'hybrident et se métamorphosent en permanence…

Les mains de Bernard Noël…

Invité de la Scène poétique en compagnie de Charles Juliet, Bernard Noël parle du regard et de peinture… ses mains aussi sont éloquentes, fascinantes.

 

Je prends quelques notes, ce ne sont que des fragments d'une pensée qui ouvre de nombreuses perspectives de recherche et de création : Bernard Noël parle de la peinture comme d'un regard arrêté, de la pensée comme naissant de la vision, de Matisse qui disait "Quand je peins je vois dans mon dos", d'Opalka qui dit que "Tout ce qu'on fabrique, il faut être obstiné pour le peindre" ; il s'étonne que le lisible n'appartient pas au visible, et il poursuit, conclut peut être, "La seule chose que je possède c'est d'aller jusqu'au bout"…

Charles Juliet parlera aussi du constat de Soulages "Ce que je fais m'apprend ce que je cherche"…

 

De quoi méditer.

Et lire ou relire les ouvrages de ces deux auteurs. 

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Ce sera hélas la dernière séance de La Scène poétique, cycle de poésie parlée dont "s'occupait" avec délicatesse Patrick Dubost, avec des choix de programmation pertinents, souvent passionnants. (dans le cadre de la Bibliothèque de la Part-Dieu à Lyon)

"Le cycle fut supprimé par le directeur intérimaire Bertrand Calenge en décembre 2010 sans que nous nous soyons rencontrés, sans aucune discussion, et sans qu'il me soit adressé aucun reproche." (Patrick Dubost)

Il y a des décisions qui affligent…

THTF là-bas…

"Je ne connais rien de la scène streetart à Metz. Je n'y ai pas encore vu beaucoup de graffs intéressants. Manque d'artistes ou zèle de la Ville à nettoyer ?
[…] Je ne sais rien de plus. Le jeu de piste ne fait que commencer là-bas pour moi."
(kl loth, 15 juillet 2009, commentaire sur ce blog du billet "Famine")

Depuis j'ai eu l'occasion d'arpenter davantage de rues et de découvrir de surprenants paste-ups réalisés par le duo de "cultivateurs de crayons" THTF, Two hands Two Fingers. Ces œuvres ont une forte identité, et n'ayant guère de concurrence à Metz, elles modifient la perception que l'on a de la ville par des notes d'humour et un appel à l'imaginaire…
Je vous laisse apprécier. 

Une exposition est prévue en février prochain à la galerie ToutouChic à Metz (à suivre).

(annotation anonyme : AIMEZ-VOUS TOUJOURS / NE TRAVAILLEZ JAMAIS)

Street art by THTF
billet et photos © kl loth 2009 et 2010

THTF ici ou là…

THTF, Two Hands Ten Fingers, le duo (messin ?) d'agitateurs de crayons de cultivateurs de crayons, depuis peu sur les murs de Lyon ?
Wow wow wow !

Deux paste up sur les murs de l'Université Lumière Lyon 2… mais il me reste plein d'interventions à dénicher… à suivre ?

photos © kl loth 2010

Les cônes de BIBI

Depuis quelques mois de nombreux cônes de chantier ont été montrés sur ce blog, depuis qu'une œuvre d'art public représentant un cône géant, créée par Lilian Bourgeat, a été installée sur le campus de La Doua.
J'ai également évoqué quelques autres œuvres sur ce même thème, dont celle de Dennis Oppenheim.

Différentes conceptions de l'art coexistent, et l'artiste BIBI, quant à lui, utilise les qualités plastiques des cônes (et de bidons), les soumettant à l'action de la chaleur, pour tirer parti de leur ductilité et les transformer selon son imagination et beaucoup d'humour. L'environnement urbain est pour lui un terrain de chasse, une jungle, et ses œuvres apparaissent comme des trophées, faisant resurgir une animalité fantasque refoulée par la vie citadine.

À voir sur le site de l'artiste, ou peut être, si vous avez l'occasion de vous y rendre, au prochain salon MAC 2000.

(Merci à Karen Jouve qui m'a transmis l'information)

"Without You I'm Nothing"

J'ai reçu aujourd'hui mes nouvelles cartes postales publiées au sein du réseau d'artistes cARTed !
ENJOY !

« WITHINYOU » © kl loth 2010
carte postale éditée à 800 exemplaires, octobre 2010
10,5 x 15 cm
éd. cARTed

« WITHOUTYOU » © kl loth 2010
carte postale éditée à 800 exemplaires, octobre 2010
10,5 x 15 cm
éd. cARTed

(clicker sur les reproductions pour voir en plus grand
sur kl-loth.com)

À décoiffer les cônes…

Dennis Oppenheim, l'artiste, et Jan Hoet… dont le patronyme, évoque le "chapeau", "hoed" en néerlandais !
(le "oe" se prononce comme le français "ou")

ENJOY !

Projections années zéro (Jean-Charles Massera)

Affiches de Jean-Charles Massera dans l'espace public de Villeurbanne du 03 au 09 novembre 2010, dans le cadre de l'exposition Kiss My Mondialisation à l'Institut d'Art Contemporain :

Jean-Charles Massera est un auteur "multi-support" (livres, photos, vidéos, pièces sonores etc.), qui interroge la langue et le réel.
J'avais déjà parlé il y a quelques semaines d'un travail d'affichage réalisé en Moselle suite à une résidence sur place et des rencontres.

Cette fois-ci il s'agit de Projections année zéro, un travail proposé pour l'espace public de Villeurbanne.
J'ai découvert ces affiches par hasard, ayant reconnu sur l'une d'elles le visage de l'artiste. Elles sont énigmatiques, sans indication ni de l'auteur, ni de la structure partenaire (l'Institut d'Art Contemporain à Villeurbanne).
Je ne sais pas comment les perçoivent les passants, ni même s'ils les remarquent… Les sollicitations publicitaires sont pléthoriques, le harcèlement consumériste amène à se protéger par l'indifférence. Il faut alors avoir un œil exercé pour remarquer ces images aux textes décalés ; et les apprécier. 
C'est dommage.

photos et article © kl loth 2010

Adieu Dragon !

Le Dragon de Nikki de Saint-Phalle, installé depuis quelques mois devant la gare de Metz, a fini par repartir ce matin.
Habillé depuis la veille au soir d'une redingote (= riding coat) blanche, il s'en va, juché sur le même camion qu'il avait emprunté à l'aller.
Je n'aurais jamais pensé que j'aurai un tel coup de cafard pour une sculpture !
Pourtant, on se reverra peut être un jour, qui sait ?

© kl loth 2010

 

 

Bousculer les idées reçues…

"[…] Laurent Blanc continue de bousculer les habitudes de ses ouailles, puisque le sélectionneur a emmené ses joueurs au musée en guise d'avant match. Quelques heures avant d'enfiler les crampons, les Bleus ont effectué une escapade culturelle au centre Pompidou-Metz. Pendant environ une heure, ils ont pu déambuler tranquillement dans les salles de l'édifice aux formes futuristes, inauguré en mai dernier et fermé au public le mardi."

(Le Monde.fr, avec Reuters, "Euro 2012 : les Bleus doivent s'affirmer contre le Luxembourg", lemonde.fr, 12/10/10)

Commentaire de Daily Life : !!!

(et que le meilleur gagne !)

Une autre de Bachir Hadji, place Morel (inédit de "suivez le guide avec Monsieur Bouton")

"1980. Daniel Buren, Ponctuations. Interventions sur les socles des statues de Lyon et Villeurbanne.

février 2008. Marianne Homiridis et Perrine Lacroix. Guide de l'art contemporain dans les espaces publics 1978/2008

http://www.bureaudesprojets.net/projet9.html

http://www.labf15.org/edit.php

mai 2009 : Monsieur Bouton suit le guide et témoigne de l'art dans les espaces publics sur le territoire du Grand Lyon."

(Michel Jeannès, présentation de l'album photo "Suivez le guide (1)" sur facebook)

(envoyé par Michel Jeannès, à cliquer pour voir en plus grand format)

Une œuvre très récente de Bachir Hadji, œuvre dont j'ignorais l'existence, place Morel à Lyon 1er, non loin de l'atelier du sculpteur.
Merci pour cette info et cette photo inédite. Il va falloir que j'aille voir ça de près !

Œuvres d'art sur le campus de La Doua - Bachir Hadji

Sur l'un des murs pignons des bâtiments du campus de La Doua à Lyon / Villeurbanne se trouve accroché un bas-relief de bronze et de laiton, œuvre du sculpteur lyonnais Bachir Hadji.

Voici ce qu'en dit le site de l'INSA :

"En 2004 et 2005, [celui-ci] a travaillé avec le département Biosciences. De ses rencontres avec les chercheurs, enseignants, étudiants est né un bas relief de bronze et de laiton de 2,60 m x 2,60 m, qui illustre les différents âges de la vie humaine ainsi que la richesse et le grouillement de la vie terrestre. Installée sur le pignon du bâtiment de Biosciences, cette œuvre est bien visible de l'avenue Jean Capelle et du tram. Elle a été financée grâce à l'aide de la Région Rhône Alpes et de la DRAC Rhône Alpes."

Comme le montrent les photos ci-dessous, l'œuvre présente un traitement de surface particulièrement raffiné. Mais le rapport d'échelle à l'environnement et au bâtiment me semble peu convaincant. Et la vision latérale montre que la sculpture est mal intégrée à la façade, comme un pendentif…
L'artiste a probablement été limité par le coût de la technique et des matériaux, les contraintes matérielles de l'espace de travail en atelier…

© kl loth 2006 et 2010 

Œuvres d'art sur le campus de la Doua - Mur passage, 1978 (Alain Lovato)

De l'autre côté de la bibliothèque Marie Curie sur le campus de la Doua à Lyon / Villeurbanne se trouve une œuvre d'Alain Lovato, sculpteur qui a réalisé de nombreuses commandes en art public, dont quatre pour la seule commune de Villeurbanne ; et qui est également très engagé dans la défense des artistes régionaux, puisque président de la MAPRA (Maison des Arts Plastiques Rhône-Alpes).

Cette œuvre intitulée "Mur passage", datée de 1977-85, propriété du FRAC Rhône-Alpes (Fonds régional d'art contemporain), est en dépôt sur le campus depuis mai 2002.

Voici ce qu'en dit A. Lovato : "Solide de conception, les murs sont construits pour enfermer, pour empêcher. Celui-ci n'empêche rien, il est solide, mais ouvert. Par le regard nous pouvons y pénétrer, et physiquement y passer pour aller de l'autre côté, accéder à l'autre espace. C'est un mur porte ouverte, un mur passage vers…" (cf. Marianne Homiridis et Perrine Lacroix, L'Art contemporain dans les espaces publics. Territoire du Grand Lyon. 1978/2008, Lyon, éditions la BF15, 2008, p. 169 ; j'ai recopié le mot "solide" au singulier, tel qu'il figure dans ce livre)

Voilà, j'ai tourné autour, puisqu'une sculpture s'apprécie de tous côtés… et je m'aperçois que je n'ai pas eu le réflexe de traverser le "mur". Et zut !

Œuvres d'art sur le campus de La Doua - Denis Morog

Le cône de chantier géant de Lilian Bourgeat n'est pas la seule œuvre d'art sur le campus de La Doua à Lyon / Villeurbanne…

Il y a tout d'abord le bas relief de 100 mètres de long environ de Denis Morog, auquel j'avais consacré un billet sur ce blog il y a trois ans déjà. Le thème en est l'évolution du monde vivant.
Il s'agit d'un travail très soigné en béton moulé réalisé sur des moules estampés, grâce au savoir-faire de l'entreprise L'Avenir. Daté de 1970.

Denis Morog  a œuvré sur de nombreux bâtiments de la région, en innovant pour exploiter au maximum les possibilités expressives du béton, matériau hélas le plus souvent vecteur de médiocrité.

© kl loth 2007

Géants…

La démarche de Lilian Bourgeat, auteur du cône de chantier installé depuis environ un mois sur le campus de la Doua à Villeurbanne, se réfère à Gulliver. Or il y a déjà ailleurs dans la ville une autre sculpture sur le thème du gigantisme : il s'agit de la Fontaine des Géants, dans le quartier du Tonkin (Parc de l'Europe - Jean Monnet), qui est une œuvre d'Anne et Patrick Poirier réalisée dans le cadre de la commande publique en 1985 (cofinancement Ministère de la Culture + Ville).
Cette œuvre, semble-t-il beaucoup mieux acceptée par la population, convoque la mythologie antique et les formes d'art du passé. Le gigantisme y est associé à la ruine, la chute… quelque chose de l'esprit des "vanités"…
Curieusement, on retrouve également la forme conique.
Je vous laisse apprécier ce rapprochement.

© kl loth 2007 et 2010

Dripping vandale sur l'œuvre de Lilian Bourgeat !!!

La sculpture de Lilian Bourgeat récemment installée sur le campus de la Doua a été copieusement aspergée de peintures diverses… On reconnaît quelques influences fort mal assimilées : le dripping (de l'anglais to drip, goutter) façon mauvais élève de Pollock, les empreintes de main, façon préhistoire…

Le cône de chantier surdimensionné n'a pas laissé indifférent… c'est visiblement en tant qu'œuvre d'art qu'il a été contesté, visé, puisque le traitement qu'il a subi se démarque nettement des graffs qui recouvrent usuellement les murs urbains.

Malgré la cohérence de cette œuvre avec son environnement, tant sur le plan formel (les cheminées…) qu'au niveau du sens (le travail, le work "en chantier"…), il semblerait que la population qui fréquente les lieux — pour l'essentiel des étudiants en sciences appliquées, pourtant souvent désireux de devenir eux-mêmes des artistes (eh oui !) —, ne partage pas cette vision d'un art en prise avec la réalité du monde du travail, et qui — c'est mon hypothèse — ne propose pas une alternative au quotidien et à ses perspectives de (no) futur.

L'une des armes du "crime" :

et même quelques mètres plus loin…

photos © kl loth 2010

Deux cônes de chantier !

Quelqu'un s'est visiblement amusé à confronter l'original et sa reproduction, afin de faire jouer les rapports d'échelle !
Pertinent !

photos © kl loth 2010

Le cône de chantier

Une nouvelle sculpture vient d'être installée à proximité de la Bibliothèque Marie Curie, sur le campus de l'INSA à Lyon.
C'est la reproduction surdimensionnée d'un cône de chantier (ou cône de Lübeck). Elle s'insère harmonieusement dans l'environnement, tant par sa forme que par son évocation du travail.

En l'absence d'informations sur l'auteur, j'ai tout d'abord pensé qu'il s'agirait d'une œuvre d'Étienne Bossut, qui moule, reproduit fréquemment des objets du quotidien, dont des bidons ou des cabanes de chantier (que l'on peut voir par exemple sur un rond-point de Villeurbanne). Mais il ne modifie pas la taille des objets…

On peut penser également à Claes Oldenburg, qui reproduit des objets du quotidien à une échelle géante, mais c'est peu probable car ses œuvres ont un caractère ludique plus affirmé, et sa côte sur le marché est particulièrement élevée.

Après renseignements pris par Michel Jeannès — que je remercie chaleureusement —, l'auteur est trouvé : c'est Lilian Bourgeat ! L'artiste est effectivement coutumier des reproductions gigantesques d'objets quotidiens.

La bibliothèque vient d'être construite, et les programmes de construction d'ouvrages publics prévoient obligatoirement qu'un pour cent du budget soit consacré à la création ou à l'achat d'une œuvre d'art.
Est-ce dans ce cadre que cette œuvre a été réalisée ?
(cf. "1% artistique")

photos © kl loth 2010

Une autre bête !

Un nouvel animal fort étrange, Le Dragon, créé par Niki de Saint-Phalle, s'installe sur le parvis de la gare de Metz…

photos © kl loth 2010

"La Jeune Fille Recluse"

Les Ouvrages de Jeune Fille Recluse sont mes premiers travaux artistiques, réalisés pendant les trois dernières années de mes études aux Beaux-Arts..

Et comme ça date un peu, que beaucoup de choses ont changé depuis, incluant ma propre évolution, j'ai souhaité en repréciser le contexte, dans un nouveau texte d'introduction, dont l'écriture fut laborieuse en raison de ma vie hachée, éparpillée…

Voici donc ce texte enfin en ligne sur kl-loth.com, à voir ICI !