Un effet critique (Georges Didi-Huberman)

"Un travail plastique n'est d'abord fait ni pour la virtuosité, ni pour l'effusion corporatiste, ni pour le placement dans l'échelle des choses estimables (je parle du marché, bien sûr). Il est fait pour produire un effet critique dans l'ordre de l'histoire de l'art, et plus généralement dans l'ordre de la pensée."

(Georges Didi-Huberman, "Dialogue sur l'inestimable", avec Pascal Convert, in ArtPress n°248, juillet-août 1999).

Cité par Lunettes Rouges sur sa page facebook, le 21/01/13

Champ magnétique (Edgar Morin)

"Le sens de chacun de ces mots, de tous les mots, est un champ magnétique. Les mots ne sont pas entourés de frontières, séparés entre eux par des frontières. La moindre juxtaposition de mots, disons même le simple fait d'avancer un mot, provoque une modification du champ."

(Edgar Morin, Journal. 1962-1987, éditions du Seuil, 2012, p. 52, édition numérique)

Des données à manipuler…

"Depuis le début des années quatre-vingt-dix, un nombre sans cesse croissant de compositeurs et d'artistes interprètent, reproduisent ou recyclent des œuvres réalisées par d'autres. Ils ou elles ne considèrent plus le champ artistique comme un musée contenant des œuvres qu'il faudrait citer ou “dépasser”, ainsi que le voudrait l'idéologie moderniste du nouveau, mais comme autant de données à manipuler, à rejouer et à mettre en scène. Les notions d'originalité, et même de création, s'estompent ainsi lentement dans ce nouveau paysage culturel marqué par la figure emblèmatique du DJ qui s'attache à sélectionner des objets culturels et à les insérer dans des contextes musicaux définis."

(Damien Pousset, "États seconds", brochure-programme Musiques en scène, Lyon, www.bms-lyon.fr, 2012)

Une citation que j'insère ici pour en garder la trace, à propos d'une conception du travail artistique qui est devenue fréquente, et qui est tout sauf une solution de facilité, car à haut risque de banalité et d'ennui pour le spectateur…

Un tee-shirt à message (Le Monde)

Je note depuis quelques années, les phrases qui apparaissent sur les tee-shirts. Aujourd'hui est paru dans Le Monde, un article sur ce thème :

Marc Beaugé, "Est-ce bien raisonnable de porter un tee-shirt à message ?", lemonde.fr, 15/02/13

"Quand on parle de cœur […]" (Paul Armand Gette)

"[…]

En art, tout devrait couler de source et pourtant ce n'est pas le cas. Il faudrait admettre que des passages ou des glissements possibles existent. Quand on parle de cœur dans l'expression « Je vous donne mon cœur », en réalité on parle de sexe. On ne va pas « s'arracher le cœur » pour l'offrir sur un plateau, ce serait dégoutant !"

(Paul Armand Gette, Je n'ai pas été populaire en privilégiant le sexe plutôt que la figure, entretien avec Alain Coulange, Le Ban Saint-Martin, ENd éditions, 2012, p. 26)

Pour commander ce livre : http://endeditions.com/contact.html#tip

Autobiographie et fiction (Olivier Assayas)

"L’autobiographie et la fiction, c’est exactement la même chose au fond. Ce que l’on appelle de la fiction, c’est la matière autobiographique à laquelle s’ajoutent à ce que l’on est des choses que l’on a fantasmées. On vit avec notre expérience autant qu’avec celle des gens qui nous entourent, qui appartient aussi à notre monde, notre imaginaire. Et ce que l’on a pensé, on ne l’a pas moins vécu que ce que l’on a physiquement fait. Parler d’autobiographie, c’est toujours réducteur, car, en réalité, c’est l’imaginaire qui ouvre les choses."

(Olivier Assayas in "Djaïdani-Assayas, Double tranchant", RECUEILLI PAR JULIEN GESTER, http://next.liberation.fr/, 14/11/12)

Pour dire… (Lambert Schlechter)

"pour dire amour les chinois combinent deux idéogrammes qui signifient avaler et cœur,"

(Lambert Schlechter, Le Murmure du monde, Bordeaux, Le Castor Astral, 2006, p. 16)

Un auteur luxembourgeois à découvrir…

"sans regard, pas d'amour" (Léos Carax)

Léos Carax questionné à propos de ce qui est arrivé de pire au cinéma :

"Les « réseaux » (sociaux, vidéos, etc.). Le moins que l'on puisse dire est que ce ne sont pas des réseaux de résistance. Ils sont le degré ultime de la consommation, l'autoconsommation cannibale. Chacun devenant le publiciste de soi-même. On perd le regard, et, sans regard, pas d'amour (« Je crois que la beauté n'est pas autre chose que l'expression du fait qu'une chose a été aimée. Toute beauté de l'art ou du monde trouve son origine dans le pouvoir de rendre un amour intelligible » [citation de Robert Musil, NDLR de Télérama])."

("L'invité. Léos Carax", propos recueillis par courrier électronique par Aurélien Ferenczi pour Télérama n° 3259, 27/06/12, p. 8)

Un propos qui donne à réfléchir… quoique pour ma part je comprend les choses de façon plus nuancée : le regard s'était perdu bien avant l'apparition des réseaux sociaux, et les réseaux sociaux peuvent être un outil pour susciter des échanges humains authentiques, en face à face… Reste que visionner des extraits de films sur les réseaux est bien réducteur !

Les attaches insensiblement dénouées (Pierre Bergounioux)

"Je sens confusément, que les attaches que j'avais ici se sont insensiblement dénouées. Quarante ans que je suis parti, un beau matin de mes dix-sept ans. Je ne savais pas que c'était sans retour et il valait mieux qu'il en aille ainsi. Je n'aurais pas eu la force, sinon. Plus aucun visage familier, désormais, le décor changé, et je suis devenu, dans l'intervalle, un vieil homme. Déjà !"

(Pierre Bergounioux, Carnet de notes. 2001-2010, Lagrasse, éd. Verdier, 2012, p. 623)

Je poursuis, petit-à-petit, la lecture du journal de Pierre Bergounioux, que celui-ci développe depuis plus de trente ans.
J'extrait ici un passage qui aborde la question du retour dans un lieu de vie ancien, et le sentiment d'étrangeté et d'étrangèreté qui en résulte.

Les rêves fous, la vie différente… (Pierre Bergounioux)

"Tout le temps que j'ai marché dans les rues sombres du matin, aux lampes allumées, j'ai senti rôder la détresse que ce même décor m'inspirait, au commencement. Je m'explique mieux les rêves fous, la vie différente, autre, plus haute à laquelle j'aspirais sans savoir en quoi — comment aurais-je pu ? — elle consisterait."

(Pierre Bergounioux, Carnet de notes. 2001-2010, Lagrasse, éd. Verdier, 2012, p. 438)

Une citation qui précise le rapport entre le lieu dans lequel se déroule le début d'une vie, et les aspirations, la motivation, à s'en affranchir.
Une expérience qui correspond à la mienne… 

Tenter de comprendre la réalité… (Pierre Bergounioux)

"Un bistro est encore ouvert […]. L'endroit a quelque chose d'irréel. Mais comme cela fait trente-cinq ans que je vis enfermé pour tenter de comprendre ce qu'est la réalité, celle-ci a pris les contours et la teinte de la pièce où je vis claquemuré et ce qui se trouve derrière la porte n'est plus, depuis lors, qu'une fantasmagorie à peu près dépourvue d'intérêt."

(Pierre Bergounioux, Carnet de notes. 2001-2010, Lagrasse, éd. Verdier, 2012, p. 75)

L'aveu d'un paradoxe… Certains vécus (beaucoup ?) des pratiques artistiques, littéraires etc. impliquent une vie austère, un retrait de la réalité.
Je n'ai pas lu Pierre Bergounioux, hormis quelques mois de son dernier Carnet de notes. Je me garderai donc de porter un jugement. Chacun travaille en fonction de sa personnalité, et l'œuvre à son coût, exige des sacrifices.
Mais bon… j'aspire à un autre vécu de la création !
Même si, souvent je suis entre quatre murs… mais plus dans la tristesse que dans la stimulation. 

La symbolique du colibri

Voici ce qu'on trouve à propos du colibri dans le Dictionnaire des symboles :

COLIBRI

Chez les Aztèques les âmes des guerriers morts redescendent sur terre sous forme de colibris ou de papillons. On considère également le colibri comme l'auteur de la chaleur solaire.

Dans un mythe des Indiens Hopi de l'Arizona […] le colibri apparaît comme un héros intercesseur qui sauve l'humanité de la famine en intervenant auprès du dieu de la germination et de la croissance.

Cette même valorisation positive fait que pour les Indiens Tukano de Colombie, le colibri ou oiseau-mouche, qui est censé coïter avec les fleurs, représente le pénis, l'érection, la virilité radieuse. Du reste on le nomme au Brésil l'oiseau baise-fleur (passaro beja-flor).

(Jean Chevalier et Alain Gheerbrant, Dictionnaire des symboles, Robert Laffont / Jupiter, coll. Bouquins, éd. revue et corrigée, 1982 ; éd. consultée, 2005, p. 268)

Remarque : Le Dictionnaire des symboles est un ouvrage de référence que je vous recommande vivement d'avoir dans votre bibliothèque !

La fragilité et l'incertitude (Philippe Corcuff - Keny Arkana)

"La rappeuse Keny Arkana souligne d’ailleurs que la dévalorisation de la fragilité est bien plutôt du côté des ordres oppressifs (dans « Les chemins du retour », 2008) :

« [La machine] nous a enseigné que l’amour était une faiblesse

Tout comme les larmes, les faiblesses

N’ont pas de place dans leur système »."

(Philippe Corcuff, "Mélancolie : une radicalité de l'imperfection ?", Quand l'hippopotame s'emmêle (blog), 14/12/2008)

C'est bien cela qui me préoccupe, la dévalorisation de la sensibilité affective, dévalorisation dont je ressens la pression croissante…
Et c'est de ce ressenti que ma pratique artistique s'origine.

La belle histoire et l'individu (François de Singly)

"L'amour est une belle histoire, toujours écoutée car elle est la seule qui permet à l'individu de croire qu'il est reconnu à titre personnel. Narcisse meurt de n'être reconnu que par lui-même." (p. 46)

"Au mythe de l'amour qui a servi de support à la naissance de l'individu dans l'histoire occidentale succède en retour le règne de l'individu qui contribue à détruire la relation amoureuse." (p. 47)

(François de Singly, Séparée. Vivre l'expérience de la rupture, éd. Armand Colin, 2011)

Un livre intéressant qui permet de mieux comprendre ce qui est en jeu lors d'une rupture, et par l'écart éventuel avec le vécu personnel, de mieux se situer par rapport à cette expérience douleureuse douloureuse.

Passion amoureuse et révolte politique (Annie Ernaux)

"Vous dites : « Le luxe c'est de pouvoir vivre une passion. » Elle vous a éloignée d'une écriture politique, diriez-vous ?

J'écris ça à la fin de « Passion simple ». Au moment où je vis cette passion et où je l'écris, je suis également très engagée contre la guerre du Golfe. Mais oui, à un moment la vie amoureuse prend le dessus, dans l'écriture, mais pas dans la vie réelle. La passion amoureuse et la révolte politique, cela va de pair."

(Blandine Grosjean, Annie Ernaux : « Passion amoureuse et révolte politique, cela va de pair », rue89.com, 10/12/11)

"Justifier par une découverte ou une note"…

[À propos des résidences d'artistes à Berlin, et dans le cadre de l'exposition Blitz à l'École supérieure d'art de Lorraine]

Au mur, des textes de Jérôme Knebusch racontent : "À peine arrivé, comme il y a trois mois lors du premier séjour, à nouveau ce sentiment inexplicable selon lequel il existe une relation de travail entre la ville et moi. Comme si je devais justifier chaque promenade par une découverte ou une note".

(Ch. P., "Le Blitz wein coule à flots", Le Républicain lorrain - Le Journal de l'Orne, dimanche 18 décembre 2011, p. 2 ; le mot wein est ici écrit sans la majuscule qu'il prendrait en allemand)

Un état d'esprit qui m'est familier, qui m'habite même lors de mes parcours à Lyon-Villeurbanne où je réside… Daily Life en est (entre autres) le résultat !

La ville comme remède à nos souffrances intérieures (Orhan Pamuk)

"Pour ma part, je n'étais pas préparé à la tristesse, prix à payer pour voir la ville ; peut être même que, grâce à l'enfant joueur et heureux qui sommeillait en moi, j'étais la personne d'Istanbul la plus éloignée de la tristesse ; aussi je ne voulais pas m'habituer à ce sentiment et, au fur et à mesure que j'en sentais en moi la présence, je ne l'admettais pas, je courais inquiet et souhaitais me réfugier dans la seule « beauté » d'Istanbul. Comment donc la beauté d'une ville, la richesse de son histoire ou bien ses mystères pourraient-ils être des remèdes à nos souffrances intérieures ? Peut être aussi que la ville où nous vivons, tout comme notre famille, nous l'aimons parce que nous n'avons pas d'autre solution ! Mais il faut inventer les lieux et les raisons à venir de notre amour pour elle."

(Orhan Pamuk, Istanbul. Souvenirs d'une ville, Gallimard, traduit du turc par Samas Demirel, Valérie Gay-Aksoy et Jean-François Pérouse, 2007, pp. 418-419)

Voilà qui donne à réfléchir… J'y reviendrais probablement pour développer ce que j'en pense à partir de mon expérience…

Plaire ? (Daniel Buren)

"L'art n'a pas pour vocation première de plaire, même s'il est public." (Daniel Buren)

("Daniel Buren rêve d'aménager vos appartements", propos de Daniel BUREN recueillis par Claire BALDEWYNS et Jean-Louis PRADEL, L'Événement du jeudi n° 125, 26 mars au 1er avril 1987, pp. 106-107)

Le Musée de l'Innocence (Orhan Pamuk)

"C'est en visitant le musée de Castelvecchio à Vérone, en gravissant les marches et en voyant la lumière tomber comme un voile de soie sur les sculptures grâce à l'architecte Carlo Scarpa que pour la première fois je perçus clairement à quoi pouvait être dû le bonheur que me procuraient les musées : cela tenait non seulement à leurs collections mais aussi à l'équilibre dans la disposition des images et des objets. Mais à Berlin, le bâtiment Martin Gropius qui abrita un temps le musée des Arts décoratifs m'enseigna que le contraire aussi pouvait être exact ; avec de l'intelligence et de l'humour n'importe quel objet pouvait être collecté, il fallait conserver tout ce que nous aimions et chaque chose concernant ceux que nous aimions ; même si nous n'avions ni maison ni musée, la poésie de la collection que nous avions constituée serait la demeure de ces objets."

(Orhan Pamuk, Le Musée de l'Innocence, Gallimard, coll. du Monde entier, traduit du turc par Valérie Gay-Aksoy, 2011, p. 628)

Aux environs de 1974, Christian Boltanski réalise une série d'inventaires, livre et installations, présentations d'objets souvent dérisoires, qui posent la douloureuse question : que reste-t-il d'une personne après sa mort ?

À cette période également, l'art contemporain explore la thématique des musées personnels, des mythologies individuelles.

Dans Le Musée de l'Innocence, dont la traduction est récemment parue en France, Orhan Pamuk narre une histoire d'amour et son relatif ratage qui amène le personnage principal, faute d'autres contacts, à dérober et collectionner les objets touchés par la femme qui l'obsède, Füzun (incarnation du Hüzün, forme stambouliote de la mélancolie ?)

À la mort de celle-ci il explore peu à peu le monde des collectionneurs et des musées de par le monde, surtout les plus petits, les plus personnels, tel celui du peintre Gustave Moreau à Paris.

Il est à noter que Pamuk lui-même confectionne actuellement ce musée, faisant basculer dans le monde réel la fiction décrite dans le livre. Les objets concrétisant alors des personnages fictifs. Pamuk se rapproche ainsi fortement des préoccupations de l'art contemporain.

En tout cas, le récit, s'appuyant souvent sur les objets et les lieux, déploie sur plusieurs centaines de pages, les multiples détails de la vie quotidienne stambouliote, observés avec une acuité et un intérêt communicatifs, ainsi que les subtiles variations des tourments du narrateur, en proie à un amour ravageur.

Passionnant !

Pour ma part, j'ai lu ce livre avec un intérêt d'autant plus grand que j'y ai retrouvé nombre de points de convergence avec des préoccupations à l'œuvre dans le travail poursuivi dans le cadre des Ouvrages de Jeune Fille Recluse, même si la situation narrative est différente.

Par exemple, l'intérêt pour musée et collections, la motivation du collectionneur, du conservateur, le type de personnalité concerné, et surtout la possibilité pour les objets de donner corps à un personnage fictif ou simplement absent.

Ce livre touche au plus profond à des interrogations qui ont été, ou sont toujours les miennes.

"Parfois... à partir d'un certain moment, la vie qui s'organise / qu'on organise comme un musée
gigantesque collection
rassemblement
mise à l'abri de tous les souvenirs, de tous les objets auxquels s'est attachée - ne serait-ce qu'un instant - la pensée (sous forme de désir par exemple...)
et puis aussi tous les documents sur soi, sur les autres...
courrier notes sur petits carnets... listes, comptes... dans un gigantesque grimoire... les armoires lorraines... meubles de famille
... l'amas matériel de toute une vie...
peut-être parfois un désir de tout pervertir, falsifier... peut-être que cela revient au même...
et les saccageurs qui détruisent tout
libération ?
sentiment d'une mutilation
dissolution de l'existence - d'un morceau du passé..."

(C. Loth, Ouvrages de Jeune Fille Recluse, 1976-79)

 

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Quelques articles : 

— Nelly Kapriélan, "Le Musée de l'Innocence, un grand roman d'une beauté à couper le souffle", lesinrocks.com, 26/03/2011

— Nelly Kapriélan, "Orhan Pamuk : « L'amour est devenu un ready-made que chaque amant doit avaler »", lesinrocks.com, 19/04/2011

— Orhan Pamuk : "J'écris pour me sauver" (entretien), lesinrocks.com, 22/10/2009

— "« Le Musée de l'Innocence » de Orhan Pamuk aux éditions Gallimard", blog Musée-Oh, 19/07/2011

— "Le Musée de l'Innocence. Orhan Pamuk", Nathalie Crom, Télérama n° 3194, 02 avril 2011

— Chloé Brendlé, "Le Musée de l'Innocence, d'Orhan pamuk, Le Magazine Littéraire, 27/04/2011

 — Autobiographie d'Orhan Pamuk sur le site du Prix Nobel

et la référence du livre :
Orhan Pamuk, Le Musée de l'Innocence, Gallimard, coll. du Monde entier, traduit du turc par Valérie Gay-Aksoy, 2011

© kl loth 2011

Les Identités meurtrières (Amin Maalouf)

"Tous [les exemples dont vient de parler l'auteur] concernent des êtres portant en eux des appartenances qui, aujourd'hui, s'affrontent violemment ; des êtres frontaliers, en quelque sorte, traversés par des lignes de fracture ethniques, religieuses ou autres. En raison même de cette situation, que je n'ose appeler "privilégiée", ils ont un rôle à jouer pour tisser des liens, dissiper des malentendus, raisonner les uns, tempérer les autres, aplanir, raccommoder… Ils ont pour vocation d'être des traits d'union, des passerelles, des médiateurs entre les diverses communautés, les diverses cultures. Et c'est justement pour cela que leur dilemme est lourd de signification : si ces personnes elles-mêmes ne peuvent assumer leurs appartenances multiples, si elles sont constamment mises en demeure de choisir leur camp, sommées de réintégrer les rangs de leur tribu, alors nous sommes en droit de nous inquiéter sur le fonctionnement du monde."

(Amin Maalouf, Les Identités meurtrières, Grasset, 1998, pp. 13-14)

Je souligne : "alors nous sommes en droit de nous inquiéter sur le fonctionnement du monde".

Cet ouvrage d'Amin Maalouf s'avère plus que jamais d'une actualité brûlante maintenant que les bi-nationaux font l'objet de critiques virulentes et seront peut être prochainement sommés de s'amputer de l'une de leurs nationalités.

Apparemment l'auteur - récemment admis à l'Académie française - fait face actuellement à des problèmes de santé (cf. son blog) qui le tiendraient à l'écart du débat. Mais ses écrits sont là pour témoigner et espérons-le, ouvrir les esprits à plus de tolérance et de raison.